SÁBADO, 14 DE JULIO DE 2012 abc. es cultura- cultural cultural. asp
ABC cultural
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¿A QUÉ LLAMAMOS PINTURA CONCEPTUAL?
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su muerte al Hospital de Los Venerables y que hoy se conserva en La National Gallery. Elegante y expresivo, el retrato abre la muestra, acompañado por el fascinante autorretrato del pintor, conservado en la misma institución y fechado en 1668- 1670. Ambos ilustran bien la personalidad y condición de sus protagonistas, su conciencia del lugar que sus disciplinas ocupaban en la escala social y cultural. Años en los que la relación profesional e institucional entre ambos fue especialmente intensa, con el encargo de los cuatro medios puntos para la iglesia de Santa María La Blanca, así como varias obras para la catedral de Sevilla, en especial, para la sala capitular. Una relación que culminaría con los encargos que le hiciera para el Hospital de Los Venerables (el magnífico San Pedro penitente (1675) y La Virgen y el Niño repartiendo pan a los sacerdotes, de 1679) al que llegarían también, tras su muerte, dos obras de su colección: el retrato ya mencionado y la maravillosa Inmaculada (denominada De Los Venerables) hoy en El Prado, presente en Sobre estas líneas, El patricio revela su sueño al Papa Liberio (1664- 65) Debajo, Muchacha con flores ¿la primavera? (1665- 70) giore, Sancta Maria ad Nives, en estrecha relación con la advocación de Santa María La Blanca. Las dos pinturas (El Sueño del Patricio Juan y El patricio revela su sueño al Papa Liberio, de 1664- 1665) originalísimas en su composición y color, son también extraordinarias en su iconografía, además de los interesantísimos añadidos realizados en París, en 1813 en las enjutas, con la restitución de la basílica paleocristiana y el estado del edificio después de las reformas de Ferdinando Fuga en el siglo XVIII. Cabe mencionar la presencia de otras pinturas diminutas y maravillosas también de la colección de Justino de Neve y dos alegorías sobre las estaciones excepcionales. Una celebración del arte de la pintura y su Historia.
DELFÍN RODRÍGUEZ
MURILLO Y JUSTINO DE NEVE. E L A RT E D E L A A M I STA D Museo del Prado. Ma-
ordillo contaba con mucha gracia que la diferencia entre el conceptual catalán y la llamada figuración madrileña de los años setenta consistía básicamente en que los pintores de la escuela de Madrid eran mucho más conceptuales. Con ello ponía el dedo en la llaga sobre la disputa todavía abierta de qué es o en qué consiste el llamado arte conceptual, puesto que muchos son los artistas del concepto cuyo trabajo poco o nada tiene que ver con la teoría y la práctica de creadores como Joseph Kosuth o el colectivo Art and Language, que usurparon durante un tiempo el apelativo.
Montaje de la muestra de Soledad Sevilla en Madrid una extraordinaria fidelidad a la pintura. Desafiando todos los prejuicios con respecto a la técnica, e incluso con respecto a la pintura figurativa, ha sido capaz de desplegar una obra coherente y notable que crece desde el lienzo en forma de jardines, paisajes, arquitecturas y ciudades. Para ello se sirve a veces como en esta exposición de procedimientos aparentemente desacreditados por la tradición, como el hiperrealismo o incluso el trampantojo puramente ilusionista, pintando amorosamente lienzos que parecen tablas, con las que arma y construye superficies de color, paredes fascinantes de pintura que recrean efímeras arquitecturas industriales de madera. La pintura genera así un espacio, se vuelve a la vez arquitectura y paisaje, y se convierte en una instalación, en la que cada lienzo cobra su sentido en el conjunto, a la vez que proclama su propia identidad individual. Pintura conceptual entonces, pintura que procede por fecundación y reproducción casi vegetal, generación automática de formas que, a pesar de ser fiel al viejo ilusionismo de la pintura, coquetea seductora con el concepto.
MIGUEL CERECEDA
SOLEDAD SEVILLA- JENNIFER STEINKAMP Galería
Entre dos aguas
el altar efímero que en 1665 se levantó para las fiestas en Santa María La Blanca.
Edificios hermanos
Y son los cuatro medios puntos para esta iglesia, joyas de la exposición y de Murillo, especialmente los dos hoy en El Prado que estuvieron situados en los lunetos bajo la cúpula y que representan la fundación de la basílica romana de Santa Maria Mag-
drid. Paseo del Prado, s n. Comisario: Gabriele Finaldi. Colaboran: FundaciónFocus Abengoa y Dulwich Picture Gallery. Hasta el 30 de septiembre
Soledad Sevilla (que ahora expone en Soledad Lorenzo junto a la alemana Jennifer Steinkamp) es una artista que de algún modo se encuentra entre aquellas dos tradiciones artísticas de los años setenta. Formada en Bellas Artes en Barcelona en la especialidad de pintura, participó activamente en las actividades del seminario de Generación Automática de Formas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. Y, de alguna manera, su obra siempre ha sido fiel a esta doble tradición que podríamos denominar de pintura conceptual Pero decir pintura conceptual es no decir nada pues, ¿qué hay más conceptual, por ejemplo, que Velázquez? si no nos esforzamos en clarificar el sentido de este conceptualismo. Por un lado, Soledad Sevilla ha sido una artista que ha mantenido desde siempre
Soledad Lorenzo. Madrid. C Orfila, 5. Http: www. soledadlorenzo. com Hasta el 28 de julio
