JOHN CAGE, CADA VEZ NUEVO
EL PRÓXIMO VIERNES EL ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTELLÓN DEDICA A JOHN CAGE UNA EXPOSICIÓN Y UNA AMPLIA SERIE DE CONCIERTOS, ENTRE LOS QUE DESTACA EL ESTRENO DE LA COLECCIÓN COMPLETA DE SUS EUROPERAS
MODULACIONES
STEFANO RUSSOMANNO
Un sello con filosofía
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JOHN CAGE PAISAJES IMAGINARIOS, CONCIERTOS Y MUSICIRCUS DEL 3 DE OCTUBRE AL 28 DE DICIEMBRE ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO CASTELLÓN
ALBERTO GONZÁLEZ LAPUENTE
Alguna razón habrá para que la visita de John Cage se repita cada cierto tiempo. Hace escasamente dos años que la madrileña Casa Encendida le dedicaba un exhaustivo ciclo musical apoyado en una exposición, y ya está aquí el Espai d Art Contemporani de Castellón (EACC) apurando el legado del artista con el proyecto John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos Musicircus. En ambos casos no son muestras circunstanciales. Se trata de verdaderas antologías dedicadas a establecer un retrato fidedigno de quien fue un fenómeno cultural en la vanguardia americana del siglo XX. Una vez más la razón de este interés debe encontrarse en quienes han gastado tiempo y esfuerzo desestimando los principios. De Cage se ha dicho que fue un falso vanguardista obsesionado en hacer música para los oídos que, visto en la distancia, no es otra cosa que una versión exacerbada del paradigma clásico de la música occidental; incluso que toda su obra se reduce a un desplazamiento de la expresión en aras de la audición. Resumiendo, que Cage apenas inventó en el terreno del ballet, del teatro musical, del happening, incluso en el arranque del minimal o la música repetitiva, en la vídeo- creación, y otras nuevas tecnologías. Ni organizó la indeterminación como fuente de lo aleatorio, ni fue capaz de añadir nuevos timbres a viejos instrumentos. REDUCIR A LA NO- MÚSICA. Al menos se reconoce que a base de reducir todo a la no- música acabó por reencontrar el principio del camino. O, dicho de otro modo, que bajo el lema de todo es música Cage consiguió demostrar que el sonido y su atenta escucha es una primitiva relación de enriquecedoras consecuencias. De manera que tendrá éxito este nuevo ciclo castellonense en el que se incluye la recreación de diecisiete espacios donde se escenificará desde el Living Room Music
hasta la instalación de la obra 33 1 2, abierta a la manipulación del público, sin olvidar la cámara anecoica, el lugar ideal para convencerse de lo ruidoso que llega a ser el cuerpo humano, su sangre en circulación y sus nervios electrizados. Así, de forma pasiva o participando en la dramaturgia de escenarios diseñados a la manera de Imaginary Landscapes, se procurará la colaboración de los espectadores. Para ellos son las más de cien obras de Cage que sonarán gracias al Arditti String Quartet (Music for Four) el Grupo de Percusión de la Haya (Constructions) el Kammerensemble Neue Musik Berlin (Seven) la pianista Margaret Leng Tan (The Perilous Night) Carlos Apellániz (Sonatas Interludes) el Grup Instrumental de Valencia, encargado de estrenar en Europa la colección completa del dislate operístico Europeras, el ballet del Centro de Artes Escénicas de Sevilla y un
grupo de altavoces, pianos, orquesta, grabadoras y público dispuestos a dejar que el I Ching, libro adivinatorio chino, determine el día y la hora del concierto. EXPERIENCIA DE LA CONFUSIÓN. Pero hay más. El proyecto no escatima en medios y anuncia la realización del multitudinario Musicircus, ejemplo de multidireccionalidad y experiencia de la confusión en la que se simultanearán más de treinta fuentes musicales diferentes organizadas a través de ese I Ching en el que tanto confió Cage. Se interpretarán 34 partituras del autor y tomarán parte 400 músicos de procedencias dispares, desde bandas de música a grupos de rock, voluntarios y estudiantes. Quedan los conciertos pedagógicos dirigidos por solistas del Grup Instrumental de Valencia y el taller de composición alrededor de una Castellópera homenatge a John Cage con dirección de Llorenç Barber. Sin olvidar el complemento que forman mesas redondas, lecturas, conversaciones, conferencias y encuentros ordenados para facilitar la inmersión en semejante repertorio. Joan Cerveró así lo ha proyectado, con las dosis de imaginación suficientes como para hacer nuevo hasta lo conocido. En definitiva, para revivir el deseo de Cage: escuchar la música como si cada día fuera nueva.
INCLASIFICABLE. EL COMPOSITOR JOHN CAGE (A LA IZQUIERDA) Y LA PARTITURA DE SU OBRA PARA UNA VOZ ARIA SOBRE ESTAS LÍNEAS
BAJO EL LEMA DE TODO ES MÚSICA CAGE CONSIGUIÓ DEMOSTRAR QUE EL SONIDO Y SU ATENTA ESCUCHA ES UNA PRIMITIVA RELACIÓN DE ENRIQUECEDORAS CONSECUENCIAS
urante casi cuarenta años de actividad como productor discográfico, Manfred Eicher ha convertido su sello ECM en algo más que una inagotable fábrica de talentos. Hoy en día ECM es, entre otras cosas, sinónimo de una filosofía sonora bien definida y reconocible. Es en el ámbito del jazz donde el proyecto de Eicher ha producido los resultados más llamativos. Artistas como Keith Jarrett, Jan Garbarek, Bobo Stenson, Tomasz Stanko o Enrico Rava han contribuido a dibujar un jazz de sonidos pulcros y redondos, plácida inspiración melódica, sólida estructura polifónica y talante suave. Lejos de actuar sobre los músicos con un mandato estético dictatorial, Eicher irradia un carisma y una fuerza de persuasión tales que le permiten sacar adelante los proyectos y las iniciativas más dispares. Así, por ejemplo, logró incorporar a la galaxia del sonido ECM a una instrumentista de alta temperatura como es Marilyn Crispell. En el ámbito de la música culta, tuvo una cierta repercusión su apuesta inicial por el posmodernismo de autores como Pärt, Schnittke, Kancheli o Silvestrov, cuya aparición desató en su día una intensa polémica con los círculos de la vanguardia dominante. Pero tampoco ha descuidado Eicher la vertiente más experimental como testimonian los discos que ha dedicado a Holliger, Kurtág o Carter, entre otros. A lo largo de su historia, ECM ha dado voz a músicos de todas las sensibilidades y tendencias, reunidos en un impresionante catálogo cuya vocación transversal ha sido recientemente analizada por Steve Lake y Paul Griffiths en el libro Tocando el horizonte. La música de ECM (Global Rhythm, 2008) Ulterior testimonio del aura de culto que rodea el sello alemán es el ciclo de conciertos que el Auditori de Barcelona consagra a algunos de los artistas más emblemáticos de ECM. Los tríos de Bobo Stenson y Norma Winstone inauguran mañana la reseña; por ella pasarán el Tomasz Stanko Quartet (28 de octubre) el dúo formado por el acordeonista Dino Saluzzi y la violonchelista Anja Lechner (10 de noviembre) el Enrico Rava Quintet (4 de febrero) y el trío Lubimov Trostiansky Rybakov (16 de marzo) mientras que el 28 de abril tres popes de la improvisación como Agustí Fernández, Marilyn Crispell y Barry Guy aportarán un inmejorable colofón a un ciclo que es la celebración tanto de un proyecto editorial como de una manera de ver la música.
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