LOS CHOQUES ARMÓNICOS Y LAS DISCONTINUIDADES DE RITMO Y TEXTURA TÍMBRICA HACEN DE LA MÚSICA DE CARL PHILIPP EMANUEL BACH UN LEGADO COMPLEJO Y ENIGMÁTICO
bruscamente de un sentimiento a otro Pero si, como apunta Burney, su manera de afrontar las partituras desde el teclado resulta profundamente innovadora Bach se sentó al clavicordio y de pronto su espíritu se llenó de emoción y arrobamiento; no sólo tocaba sino que toda su complexión traducía por medio de gestos sus emociones y parecía como si su alma hubiera abandonado su cuerpo sin sentir más los sufrimientos de la existencia su obra de creación está marcada por el sello de la audacia. Carl Philipp consolida la fusión de los estilos francés e italiano iniciada por su padre, corroborando un idéntico desdén por el género operístico, omnipresente en el ambiente musical de su tiempo, y contribuyendo como pocos al desarrollo de la sonata clásica: Cualquiera que me conozca bien señalará Haydn ha de ver que debo mucho a Emanuel Bach mientras que para Mozart es el padre, nosotros sus hijos. Los que saben algo lo aprendieron de él UN MÚSICO PARA EL FUTURO. En la tertulia artística de su residencia hamburguesa, Bach se codea con filósofos y poetas como Lessing y Klopstock, protagonistas del literario Sturm und Drang que marca ya el umbral del inmediato Romanticismo. Heredera de la teoría de los afectos, su obra aparece poblada de giros inesperados, de constantes cambios de tiempo y dinámica, de súbitos silencios cargados de tensión en pos de una nueva expresividad (la sentimentalidad del Empfindsamkeit) que conmueva al oyente y, de paso, dinamite los moldes codificados por el cerebralismo barroco precedente. Las discontinuidades de ritmo y textura tímbrica, los choques armónicos que hacen tambalear las dulces sonoridades del estilo galante, presentes en sus mejores partituras las Sonatas prusianas, las Sonatas Württenberg, las Sinfonías de Berlín y las Sinfonías de Hamburgo, el admirable Concierto para violonchelo Wq. 172, los numerosos conciertos para clave o ese originalísimo Concierto para clave y pianoforte de 1788, el año de su muerte, en el que pasado y presente pugnan entre sí sientan las bases de un legado complejo y enigmático, imprevisible. De ahí que, según Burney, muchas de sus obras parecen estar escritas para otros mundos o por lo menos para siglos venideros, y tal vez entonces lo que hoy parece difícil y rebuscado, se volverá fácil e inteligible
NACE UNA ÓPERA EN LA ZARZUELA
HANGMAN, HANGMAN! THE TOWN OF GREED MÚSICA Y LIBRETO: L. BALADA DIR. MUSICAL: J. R. ENCINAR. DIR. ESCENA: G. TAMBASCIO. DÍAS 25, 27 Y 29 DE SEPTIEMBRE. TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID
MARTA PÉREZ LAGO
en las cinco principales iglesias de Hamburgo, ciudad donde concluye su existencia el 14 de diciembre de 1788. La música pierde con él uno de sus mayores ornamentos comentan las necrológicas del día siguiente y para los músicos el nombre de Carl Philipp Emanuel Bach será siempre sagrado En su Tratado sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de tecla, publicado en Berlín en 1753, acaso el más importante texto teórico de su época en todo lo concerniente a digitación, estética, ornamentación, acompañamiento e improvisación, sólo comparable al Arte de tocar el clavecín de François Couperin (1717) y base para los posteriores métodos de Clementi y Cramer, el llamado Bach de Hamburgo se manifiesta como un nuevo Gracián: Uno debe aprender a sacar ventaja de todo lo bueno para emplearlo adecuadamente es necesario que el intérprete sea tan sensible que sepa experimentar las mismas pasiones que el compositor en el momento en que escribía afirma, a la vez que defiende a aquellos intérpretes que sean capaces de dominar la elocuencia y el arte de pasar
El Teatro de la Zarzuela de Madrid ha abierto este año su temporada con el estreno de una ópera contemporánea. Una buena noticia por lo inusual de la pieza en un escenario tan tradicionalmente dedicado al mal llamado género chico y por el acontecimiento que supone para el mundillo de la creación contemporánea española. Precisamente hoy cumple 74 años Leonardo Balada (aunque nadie lo diría, pues está en plena forma, también física) el autor de la música y libretista, y protagonista de este estreno. Nacido en Barcelona, pero residente desde 1956 en Estados Unidos, donde es profesor de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburg, estrenó la primera parte de la pieza, Hangman, Hangman! ¡Verdugo, verdugo! en 1987, en el Festival Internacional de Barcelona. The town of greed (El pueblo de la avaricia) la continuación de la anterior, la escribe diez años después y es un estreno absoluto. Se trata de una ópera de cámara tragicómica en dos partes, ambientada en el lejano oeste norteamericano, peculiar escenario que sirve de soporte para una sátira sobre el oportunismo, la codicia y la mezquindad humanas. Según José Ramón Enci-
nar, director musical de la ópera, es una obra muy coral, un vodevil, con una música ligera, anticipatoria, sin prejuicios creativos y con una mezcla de estéticas La orquesta la forman ocho instrumentistas, que hacen el papel de solistas, con cantantes en su gran mayoría españoles, salvo el personaje del padre de Johnny, el protagonista principal. En la parte escénica, a las órdenes de Gustavo Tambascio, los trajes y escenarios buscan una neo- Houston con reminiscencias de Tokio o Shanghai, con cowboys de fantasía y mostración de carnes por parte de las mozas puntualiza el director de escena. Buscando ideas, explica el compositor encontré una vieja canción de vaqueros que dice que van a colgar a un hombre por robar un caballo. Viene su madre y se acerca para ver cómo lo cuelgan y más tarde, su padre, que quiere presenciar el ajusticiamiento. Y de aquí salió la ópera Sus protagonistas son ocho personajes, encabezados por Gustavo Peña en el papel de Johnny; la segunda parte recoge la historia de los mismos hombres y mujeres veinte años después. Se trata de una crítica, un resumen de mi pensamiento contado de manera muy directa, a modo de cartoon musical explica Leonardo Balada La primera parte la compongo en un periodo de transición; es una pieza de vanguardia con líneas operísticas cantables. Porque para mí continúa si no es cantable, no es una ópera: es una cantata. Para componer, hay que tener un poco de ignorancia sobre el asunto y lanzarse a crear con intuición y suerte
TIPOS DEL OESTE. LOS BOCETOS DE LOS PERSONAJES MUESTRAN UN INESPERADO FAR WEST JUNTO A ESTAS LÍNEAS, A LA IZQUIERDA, EL VERDUGO DE HANGMAN, HANGMAN! Y, A LA DERECHA, DISEÑO PARA EL PUEBLO DE LA AVARICIA
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