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A B C de las artes Antiguo MEAC Avenida Juan de Herrera, s n Hasta el 12 de noviembre Madrid U NA de las conquistas del arte moderno ha sido el desarrollo de la gráfica original, o grabado de artista en que lia ido cobrando cuerpo y haciéndose realidad el antiguo sueño de poder crear obras originales en serie, sin que ninguna de esas obras de una serle sea el modelo de las demás, sino resultando todas ellas, una a una, piezas verdaderamente únicas, originales y auténticas. Desde finales del siglo pasado se han venido produciendo una recuperación progresiva y un desarrollo formidable de la práctica del grabado con propósitos creativos. El cultivo moderno del grabado como género artístico autónomo lo inició Whistier, con su re- Dlbujo de Penagos para Blanco y Negro (Stand de ABC CulturaO iP S veladora serie de vistas de Venecia, grabadas al aguafuerte en 1880, a las que siguieron las litografias en color de los nabis y de los modemistas, las xilografías de Munch, las aguatintas de Degas, las puntas secas juveniles de Klee, de Picasso y los cubistas, y la labor ingente de los expresionistas alemanes. A los conocedores les resultará inevitable el recordatorio de aquellas fuentes, pues con ellas enlazan muchas propuestas de las que encontramos a través de los sesenta stands que configuran esta tercera y espléndida convocatoria de Estampa, feria del grabado que, sin duda, alcanza aquí una temprana y pujante mayoría de edad, convirtiendo Madrid en cabeza de puente intemacional del arte seriado. Puede felicitarse de ello la Fundación Actilibre, promotora del salón, así como Víctor del Campo, director de Estampa, uno de nuestros jóvenes expertos reconocidos en gráfica. El empeño cultural de Estampa es manifiesto en las cuatro exposiciones paralelas que incluye. Constituye un acontecimiento la presentación primera que se hace en España de la serie de pochoirs cubistas realizados por Pablo Picasso entre 1919 y 1920, a partir de sus gouaches sobre EL GRABADO, UNA DE LAS VIEJAS ARTES la Commedia dell Arte La técnica del pochoir consiste en ensamblar diferentes manchas planas de color, recortadas y entintadas previamente sobre plantillas, con las que se van configurando el contomo y las formas de una imagen. Las figuras ariequinadas y el repertorio iconográfico de instrumentos y partituras de la commedia italiana se prestan bien a la interpretación plástica del pochoir y Picasso lo aprovechó genialmente. La serie resulta inolvidable por la suavidad y belleza afinadísima del colorido y por la sutileza sintética de la geometría en formas y planos. Otro espacio sobresaliente es el mural de litografías el Poema del ángulo recto en que Le Corbusier simbolizó su concepto de la construcción, la poesía, el hombre y la mística de la Naturaleza. La exposición dedicada a Luis Gordillo resulta esclarecedora acerca del sistema de influencias mutuas que se ha establecido entre las formas, el espacio y el color de su trabajo gráfico y de su pintura, desde que practica las técnicas del grabado. La muestra de fotografías de Javier Vallhonrat- sus Objetos precarios sobre la imagen de lo transitorio- Jaime Gorospe- asociaciones de objetos vanales- y el tan- Hoppe Hoppe Poy aguathta- punta seca de A. Norman (G. Am Hufelsen)