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Berlín visto por Hódicke
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ARL Horst Hódicke (Nuremberg, 1938) es considerado en Alemania, por su papel de profesor en el Berlín de los años setenta, y por su propia obra pionera, como una figura de enlace, como uno de los adelantados del movimiento neoexpresionista. Aquí vimos por primera vez su trabajo en la muestra Origen y visión (Palacio de Velázquez, 1984) que divulgó aquella tendencia; simultáneamente Fernando Vijande le organizaba una individual muy potente, con obras fechadas entre 1975 y 1984. Tan sólo en algún que otro Arco se habían vuelto a ver en Madrid cuadros de Hódicke. Por ello constituye una buena noticia para el aficionado a la pintura el que Helga de Alvear haya organizado, en colaboración con el marchando de Dusseldorf Wolfgang Gmyrek, del que recordamos precisamente sus cuidados stands en Arco, una exposición que incluye obras fechadas entre 1988 y 1992, y que, por lo tanto, permite conocer los últimos pasos dados por el artista. Apoyándose en su proverbial sentido del color, Hódicke sigue construyendo cuadros energéticos.
Galería Juana Mordó. Madrid Hasta el 21 de noviembre Villanueva, 7 De 224.500 a 12.800.000 pesetas
Arbatory 1988 que ocupan la pared al viejo modo expresionista, o al modo en que la ocupan, dentro de un registro más optimista, los lienzos, tantas veces vistos en la sala de la calle Villanueva de José Guerrero. Ello es
especialmente cierto en Cabinas amarillas y sobre todo en las dos series más abundantemente representadas en la muestra, la de flores y la que gira en torno a Berlín y a la caída del muro. El cuadro de tulipanes amarillos y los varios de fucsias, especialmente el titulado Algunos pétalos son tan rojos producen sobre el espectador el efecto de una auténtica bomba colorista. En ocasiones, así en el magnífico Arbatory el motivo inicial deriva hacia otros derroteros, y cuando creíamos estar contemplando un invernadero, contemplamos... un matadero, una alegoría, casi medieval, de la vida y de la muerte. La serie de pequeños formatos berlineses, en la que dominan los colores de la bandera alemana, compone una suerte de muy eficaz diario íntimo del año en que cayó el muro. Algunas de las imágenes son directamente satíricas, así los ositos soviéticos de CCCP Los títulos La torre fea de las pasiones Muro de fuego El águila sobre su jaula no les van a la zaga. El conjunto es de una rara- por descoyuntada- belleza. Juan Manuel BONET
Albert Oehlen, paradojas productivas
I Hódicke es uno de los seniors del neo- expresionismo alemán, Albert Oehlen (Krefeld, 1954) nombre ya habitual en la programación de Juana de Aizpuru, es representativo de la segunda ola de ese mismo movimiento. Incluido él también en Origen y visión su evolución le llevó por derroteros bien distintos. Los artistas con los que ha compartido vicisitudes, con los que ha realizado diversas publicaciones, pronunciado diversas conferencias, participado en colectivas (por ejemplo: en el Primer Salón Irrealista de Tenerife, 1986) y fundado organizaciones tan pintorescas como la Liga para combatir el comportamiento contradictorio (1976) o la Iglesia de la indiferenciación (1981) han sido, entre otros, Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold y, por supuesto, su hermano Markus Oehlen, con el que expuso en la Nave Sotoliva de Santander, en 1990 y bajo el título, paradójico como todo lo suyo, Realidad abstracta En la muestra que motiva las presentes líneas hay un lienzo lírico de buen formato, muy action painting y unas piezas pequeñas, en las que Albert Oehlen trababa sobre telas estampadas con moti-
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Galería Juana de Aizpuru Barquillo, 44
Hasta el 21 de octubre Madrid
vos florales. Pero lo más importante no son estas obras, que recuerdan otras anteriores, y que nos recuerdan lo muy pictórica y lo muy líricamente que se expresa este artista siempre tan preocupado por el mundo de las ideas. Lo importante son los lienzos de grandes dimensiones, en los que el color le cede el protagonismo al dibujo. Realizadas mitad con ordenador y mitad con pintura, estas imágenes en blanco y negro, en las que se entrecruzan tramas geométricas y gestos automáticos y bailados a los que el paso por la pantalla del ordenador les confiere un aire distanciado, semejan mapas de un territorio desconocido, redes, cartas de batalla, y son una muestra más del talento, de la inteligencia pictórica de este creador singular, que trabaja a base de paradojas, de contradicciones (pese a la mencionada Liga... productivas. No se ha editado catálogo, pero la fotografía incluida en la invitación no puede ser más significativamente dual: junto a una pantalla de ordenador ocupada por uno de los esquemas que están en la base de los cuadros ahora expuestos, un ejemplar de Night Studio el libro sobre Philip Guston escrito por su hija. J. M. B. 43
Ordenador con uno de los esquemas realizados por Oehlen
