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70 Cultura VIERNES 14 7 2006 ABC VIERNES DE ESTRENO LOS SECRETOS DE NOVEDADES EN DVD JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN LAS MÁS TAQUILLERAS Ricardo Darín Actor Caché Precio: 19,95 euros El castillo ambulante Precio: 16,95 y 22,95 euros (ed. 2 discos) Hayao Miyazaki La princesa Mononoke Porco rosso ganó un Oscar por su fantástica película de animación El viaje de Chihiro y estuvo este año a punto de repetir con El castillo ambulante aunque al final lo rebasó en la línea de llegada Wallace Gromit: la maldición de las verduras Basado en una novela de Diana Wynne Jones sobre una joven a la que una bruja transforma en una anciana nonagenaria, este filme, aunque quizás no alcance el nivel del anterior, demuestra la potencia del universo creativo de Miyazaki, su inteligencia y su ambiciosa capacidad de fascinación. Una fábula sobre los espejismos de la juventud y las trampas de la vejez que se ofrece en dos ediciones: una básica que incluye un tráiler y un documental, y otra en dos discos con muy amplios contenidos extra. Aurum 1 Cars 2 Los managers 3 La casa del lago 4 Las colinas tienen ojos 5 El señor de la guerra 6 El tigre y la nieve 7 Scary Movie 4 8 El código Da Vinci 9 Vecinos invasores 10 ¡Vaya vacaciones! 11 La educación de las hadas 12 Devuélveme mi suerte 13 Astérix y los vikingos 14 X- Men 3: la decisión final 15 La profecía 666 Obra maestra Regular Mala Muy buena Lamentable Buena En el cine entras y sales explosivamente de los personajes ANTONIO VILLARREAL ¿Cómo ha resultado el trabajo con el multicultural reparto de La educación de las hadas -Trabajar con Irène Jacob y Bebe fue realmente una alegría; lo mejor que le puede pasar a un actor es encontrarse con colegas y, en este caso, esto se produjo ampliamente, ya que Irene es una mujer fantástica y Bebe me sorprendió por su gran caudal interpretativo, creo que tiene un potencial increíble. -En El hijo de la novia cuidó de gente mayor, ahora con Cuerda cuida de un niño. ¿Se encuentra a gusto en los extremos? -El caso de Víctor Valdivia hay que tomarlo con mucha seriedad, porque creo que si lo llevan sin presiones, puede dar mucho como actor. Fue la alegría de un rodaje muy duro y, sí, tengo que reconocer que nos hicimos muy cómplices. -Además de su carrera en el cine, ha pasado casi 9 años representando la misma obra teatral Art ¿No ha encontrado todavía un personaje mejor? -Para un actor es difícil, porque se combinan dos cosas: por un lado, la ansiedad por incorporar nuevos textos o temáticas, y por el otro, para la gente que, como yo, ha hecho mucho teatro, cuando encuentras un material que de principio a fin transmite algo que sientes muy adentro tuyo, que transmite una necesidad de combatir la intolerancia, es muy difícil desprenderse de él. Y lo he intentado, no crea, he leído infinidad de obras que he tomado con seriedad, pero comparado con el nivel de Art me doy cuenta del gran trabajo que hemos conseguido y lo complicado que es empatarlo. Seguimos enamorados del texto. ¿Con cuál de sus personajes se ha sentido más identificado? -Bueno, creo que el cine lo que ofrece es la posibilidad de entrar y salir explosivamente de un personaje dentro de un tiempo acotado, abordarlo y dárselo todo. En el teatro te vas puliendo poco a poco. Ningún cineasta actual pone al descubierto las inquietantes fisuras cotidianas del mundo en que vivimos como el austriaco Michael Haneke, galardonado en Cannes como mejor director por esta película, distinguida también con cinco Premios Europa. Caché es un angustioso thriller psicológico que se interna por los vericuetos del remordimiento, la amenaza y la culpa a través de la historia de un prestigioso crítico literario que empieza a recibir cintas de vídeo y dibujos de alguien que le vigila. No hay violencia alguna y, aunque su tranquila existencia se tambalea, la policía no puede intervenir. Tal vez haya algo en su pasado que planea sobre él y su familia. La tensión está servida. Estupendas las interpretaciones de Daniel Auteil y Juliette Binoche, y la cuidada edición en dos discos. Cameo BANDA SONORA Rent Precio: 17,99 euros Amor en conserva Precio: 14,95 euros En el fondo de este musical de Jonathan Larson que tuvo gran éxito en Broadway y del que en España se ofreció un buen montaje, laten los ecos de La Bohème de Puccini, trasladada a los tiempos del sida. Se centra en un grupo de amigos que viven en el neoyorquino East Village en un ambiente en el que se mezclan la camaradería, la creatividad, las drogas y el sexo. Seis de los ochos protagonistas del musical original, premiado con un Pulitzer y varios Tony, repiten papel en esta versión cinematográfica que lleva la firma de Chris Columbus, sí, el de Sólo en casa y un par de títulos de la serie Harry Potter. Un vigoroso espectáculo con atractivas coreografías, música, canciones, y un reparto en el que figuran Rosario Dawson, Taye Diggs y Wilson Jermain Heredia. Sony Se cuenta que los Hermanos Marx volvieron a reunirse para interpretar su última película juntos con el fin de ayudar al ludópata Chico a liquidar sus deudas de juego. A partir de una historia de Harpo en cuyo guión trabajaron Ben Hecht y Frank Tashlin, David Miller dirigió en 1949 Love Happy (ése es su título original) un trabajo menor en el haber de los fabulosos cómicos, pero entre cuyos atractivos figura una fugaz aparición de la entonces desconocida Marilyn Monroe. Groucho, que no se prodiga en Amor en conserva ya había rodado un par de años antes, a las órdenes de Alfred Green y con la bomba Carmen Miranda, una película sin sus hermanos, Copacabana que se edita a la vez que la anterior. Estupenda ocasión para completar la filmografía de los Marx. Suevia The notorious Bettie Page Mark Suozzo y varios (Lakeshore) LOS DVD MÁS VENDIDOS 1. Dicen por ahí... 2. Un tranvía llamado Deseo. Ed. especial 3. Aeon Flux 4. El castillo ambulante. Ed. especial 5. Sin control 6. Brokeback Mountain 7. Memorias de una geisha. Ed. coleccionista 8. La noche de la iguana 9. Superman, la película. Ed. especial 10. Secretos compartidos ettie Page, la célebre pin- up de los años cincuenta, vuelve a tomar carne ahora en una película de próximo estreno que ha dirigido Mary Harron. La directora ha elegido para ilustrar su filme un compendio de canciones que van desde los sonidos tropicales de Pérez Prado Skokiaan hasta el jazz acariciador de Art Pepper Blues in pasando por autores o intérpretes como Leroy Anderson, Patsy Cline, Julie London, Clifford Brown o Artie Shaw. Un más que atractivo recopilatorio, con piezas inolvidables. La banda sonora propiamente dicha la ha escrito Mark Suozzo, que ha compuesto una música llena de sugerencias y con oficio, con giros que capturan el ambiente de los años que retrata el filme. J. B. B